Foment de les Arts Decoratives (FAD) inauguró el pasado miércoles una muestra que recopila con una “visión interesada de diseñador” la imagen gráfica empleada en el comercio barcelonés. Con el título “Gràfica al Comerç de Barcelona. Una mirada a les botigues avui”, la exposición se estructura a través de cuatro proyecciones temáticas: rótulos, escaparates, bolsas, y comercio singular.

“Gràfica al Comerç de Barcelona. Una mirada a les botigues avui” es el resultado de un trabajo de investigación sobre 200 establecimientos comerciales repartidos en 12 ejes comerciales. El objetivo ha sido visibilizar la importancia de la gráfica en la construcción de la identidad de los comercios, realidad que en ocasiones el público general desconoce. En este sentido, el comisario de la muestra, el economista Xavier Grau, asegura que “la gràfica no és un proveïdor més de la botiga, sinó que és la pròpia botiga”.

La exposición ha sido organizada por el ADG-FAD, el Any del Comerç BCN 2006 y la Direcció de Comerç i Consum de l’Ajuntament de Barcelona. Permanecerá abierta hasta el 3 de marzo (de 11 a 20 horas) en la Sala d’Exposicions del FAD.

En 2005 se vendieron en España más de dos millones de consolas y ese mismo año se lanzaron al mercado más de 1.800 videojuegos nuevos. Los datos avalan que la cultura multimedia se vaya colando en los centros tradicionales de difusión de la cultura. Lo hemos visto con el caso de Resfest. Otra de las iniciativas más interesantes la ha protagonizado desde el 30 de noviembre la Obra Social Caixa Sabadell, que acoge una muestra titulada ‘Tres maestros del videojuego: Shigeru Miyamoto, John D. Carmack y Hill Wright’.

La exposición –calificada por su comisario Ricard Mas como “la primera exposición científica sobre el videojuego que se hace en España”– realiza un repaso histórico de los juegos más significativos de los últimos 20 años, a partir de las diferentes vídeoconsolas y ordenadores. En las dos salas se puede jugar en esos equipos ya clásicos con videojuegos míticos como el Donkey Kong, Doom, Sim City o Zelda. Para Mas, como recoge La Vanguardia, “sus contenidos se desarrollaron al margen de la cultura oficial y, en muchos casos, con un cierto carácter contracultural o puramente consumista”. Captura de Sim City vía Peter Morville.

Sim City

Hoy pocos dudan de que los videojuegos han alcanzado la mayoría de edad y que es una forma cultural con un lenguaje propio. Hace unos días El País publicaba un interesante artículo que analizaba este fenómeno con el revelador título de: “Padres e hijos comparten el mando; Ha llegado la generación de progenitores que, acostumbrados a los videojuegos, los utilizan con sus niñas y niños”.

No se puede encuadrar este fenómeno bajo una perspectiva infantil: “Los videojuegos no son sólo cosa de niños. De los 8,8 millones de jugadores en España, la mitad tiene más de 20 años, y un 15%, más de 34”, según el último estudio de la Asociación Española de Distribuidores y Editores de Software de Entretenimiento (aDeSe), que realizó más de 4.200 entrevistas entre abril y mayo de 2006 y que publica El País.

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Vídeo resumen de Resfest 10

…una promo.

Y una joya bautizada como Netlag que firman los franceses de Pleix y fue emitida en la edición de 2004 a partir de la imagen capturada por más de 1.600 cámaras repartidas por todo el mundo capturando las 24 horas al día. Fleix está formado por un equipo multidisciplinar de siete diseñadores gráficos, músicos y especialistas en animación 3D.

Entre el pasado 21 y 23 de diciembre el Espacio Movistar del Parc del Forum de Barcelona acogió la décima edición de RESFEST, un festival global que recoge a toda una comunidad de creadores de mundos digitales que están renovando el lenguaje. Un lenguaje, por cierto, fundamentado en la imagen en movimiento: videoclips, cortometrajes, animación y diseño gráfico…

El festival ha recorrido cuarenta ciudades de todo el mundo, en España bajo el paraguas de ArtFutura, y que ha circulado por Madrid y Cádiz. En Barcelona se ha cerrado una gira internacional de 2006 que arrancó en el Centro Pompidou de Paris y en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.

Durante tres días se han expuesto más de trescientos trabajos agrupados en once monográficos y retrospectivas. Este año destaca tanto el programa ‘Everything under the sun’ (cortometrajes sobre la fragilidad del medio ambiente) como el homenaje a los videos del icónico grupo británico Radiohead: “una década descubriendo nuevo talento”.

La organización recibe todos los años cientos de vídeos gracias a las bases abiertas del certamen (este año han sido 2.000), pero el trabajo más duro lo realiza el propio Jonathan Wells, uno de los fundadores del evento, junto a sus colaboradores. Forman un equipo que rastrea constantemente otros festivales, estudios, comunidades de creadores y escuelas en busca de los mejores candidatos del mundo. El propio Jonathan Wells confesaba su método de trabajo en una entrevista concedida a El Mundo hace un par de años: “tenemos que seleccionar unos 150, y procuro no irme a la cama ni un solo día de esos dos meses sin elegir, al menos, una pieza para el Festival. Para dormir con buen sabor de boca”.

Resfest 10

La clave de este dinamismo creciente es claro (la revista Time lo evidenciaba hace unas semanas): los ordenadores domésticos son cada vez más potentes y baratos, las cámaras de vídeo digitales y los programas de edición y tratamiento de la imagen son más frecuentes y registran un uso más democrático, los creadores están estructurados en comunidades… Por ejemplo, como señalan desde Resfest, “Getty Images presentará su proyecto The Next Big Idea, en el que creadores de todo el mundo han realizado nuevos trabajos a partir de material de archivo”.

Esta edición ha contado con la presencia de Jesse Ashlock, editor de RES –publicación de culto sobre cine digital de donde nació el festival–, que realizó un repaso de los diez años de historia del evento.

Todo un merecido diez, más si reconocemos que durante este tiempo ha pasado por Resfest lo mejor de lo mejor: Chris Cunningham, Michel Gondry o Jonathan Glazer

 

Hace unos días, como cuentan desde Territorio Creativo, se repartieron los premios Eurobest, los galardones que reconocen la excelencia publicitaria en Europa. Una de las novedades de este año ha sido la ampliación de las categorías a concurso: radio, cine y televisión, gráfica, publicidad exterior, publicidad interactiva, y las nuevas para el marketing directo y la publicidad integrada.

En esta edición ha sido especialmente valorado el trabajo para el Audi RS4 con un merecido Grand Prix. Adjunto un par de imágenes que bien lo muestran. También, está disponible la versión audiovisual en Youtube.

 

Type Of Ad: Magazine&Newspaper
Category: Cars
Title: Tear
Advertiser/Client: V.A.E.S.A.
Product/Service: Audi RS4
Entrant Company, City: DDB ESPANA, Madrid
Country: Spain
Advertising Agency, City: DDB ESPANA, Madrid
Country: Spain
Executive Creative Director: Alberto Astorga
Creative Director: Alberto Astorga
Copywriter: Alfredo Binefa
Art Director: Jaume Badia
Illustrator: David Ruiz
Account Supervisor: Francesca Gonzalez
Advertiser’s Supervisor: Guillermo Fadda/Lali Sole

Aunque no queda explicitado en la ficha, el diseñador es Ruiz+Company.

Links a los premiados en la categoría de la publicidad impresa.
Grand Prix
Oro
Plata
Bronce